Pesquisa e texto: Ana Vitória Medeiros
Unidade Proponente: CCTA – DEPARTAMENTO DE MÚSICA / UFPB
Fonte de Financiamento: Financiamento interno (EDITAL PROEX Nº 04/2024 FLUXO CONTÍNUO DE EXTENSÃO – FLUEX 2024/2025)
Coordenador (a): Harue Tanaka
O curso “Mulheres em Performance Musical: Musicando Localmente” foi desenvolvido exclusivamente para mulheres, com o intuito de criar um espaço educacional onde elas possam discutir questões relacionadas ao gênero e à participação feminina no universo musical. A proposta visa abrir um diálogo sobre as dificuldades e as barreiras que as mulheres enfrentam nesse campo, além de fomentar a aprendizagem musical e a valorização do trabalho de compositoras, que historicamente têm sido invisibilizadas. Através de rodas de conversa e de um planejamento colaborativo, o curso permite que as participantes se envolvam ativamente na criação e execução de performances musicais, trabalhando tanto o processo quanto o produto final.
O principal objetivo do curso é proporcionar às mulheres um espaço para o desenvolvimento de sua identidade musical, com uma ênfase na construção de uma performance que dialogue com questões sociais relevantes, como o machismo, o racismo e a violência contra as mulheres. O curso promove ainda uma reflexão crítica sobre o papel da mulher na música, incentivando as participantes a se libertarem de mitos e preconceitos que limitam sua confiança e autoeficácia no aprendizado musical.
Através de atividades que envolvem a criação musical e a prática de instrumentos, as alunas são incentivadas a explorar sua musicalidade sem a pressão de resultados imediatos, valorizando a experiência do processo de aprendizado. Além disso, o curso busca criar um ambiente acolhedor e empático, onde as participantes podem compartilhar suas vivências e encontrar apoio em outras mulheres, o que é fundamental para o fortalecimento de sua autoestima e da crença em suas capacidades.
A metodologia adotada é centrada no método “O Passo” de Lucas Ciavatta, que é amplamente utilizado no Brasil e no exterior. Esse método, que tem como base a notação corporal e o conceito de posição, busca integrar o corpo ao processo de aprendizagem musical, permitindo que as alunas se apropriem de maneira mais orgânica e fluida das práticas musicais. O curso é dividido em quatro partes, com uma programação semestral que contempla tanto iniciantes quanto veteranas, e oferece a flexibilidade de acompanhamento contínuo de acordo com o ritmo de cada turma. A prática de instrumentos, especialmente a percussão, é um dos elementos essenciais, promovendo a criação musical e a exploração do repertório de forma inclusiva e colaborativa. Além disso, o curso se propõe a ser um espaço onde a música se faz a partir da localidade, incentivando a participação ativa das alunas e a construção de um repertório musical genuíno e autoral.
Os resultados esperados envolvem mudanças significativas na forma como as mulheres se percebem dentro do contexto musical. Através de reuniões de avaliação interna e do acompanhamento contínuo, espera-se que as participantes superem barreiras psicológicas, como a falta de confiança e o medo do fracasso, e se tornem mais conscientes do seu potencial artístico e musical. Acredita-se que, ao integrar teoria e prática de maneira eficiente, as alunas não apenas aprimorarão suas habilidades técnicas, mas também modificarão a maneira como veem a participação feminina no mundo da música, contribuindo para um ambiente mais inclusivo e igualitário.
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