Naturalidade: João Pessoa – PB
Nascimento: 11 de agosto de 1960
Atividades artístico-culturais: Desenhista, pintor, gravador, escultor e cenógrafo.
Facebook: https://www.facebook.com/ArtistaPlasticoTitoLobo
Jacinto Correia Neto, popularmente conhecimento como Tito Lobo, é uma artista multifacetado que atua como desenhista, pintor, gravador, escultor e cenógrafo, ele é filho de Elbanice Lobo Correia e Diogo Lima Correia. Segundo ele, suas obras têm grande influência da cultura indígena, a qual teve contato primariamente através dos seus avós que eram naturais de tribos indígenas da Paraíba e do Maranhão.
Seu amor pela arte sempre lhe foi claro, no entanto, começou a expor profissionalmente as suas obras apenas em 1986, tendo participado de diversas exposições no Brasil e também no exterior, algumas coletivas e outras individuais.
Suas principais exposições no Brasil são:
1986 – 1º Concurso para a escolha do cartaz do 1º SALÃO DE ARTES PLÁSTICA
(Teatro Santa Roza – João Pessoa – Paraíba – Brasil)
1987 – IIº Festival de Artes do Ministério da Fazenda do Estado de São Paulo/SP.
( Museu de Arte Contemporânea de São Paulo – Brasil)
1988 – 1ª Mostra de Arte Paraibana
(Fundação Espaço Cultural – João Pessoa – Paraíba – Brasil)
– IIIº Festival Arte Moderna – São Paulo – Brasil)
( Museu de Arte Moderna – São Paulo – São Paulo – Brasil)
1992 – 1º Encontro Nacional de Teatro e Dança – Cenógrafo e Maquiador do
GRUPO DE DANÇA ÁPICE.
(TEATRO PAULO PONTES – Espaço Cultural – João Pessoa/PB. Brasil
– IIº Mostra de Arte Paraibana
(Fundação Espaço Cultural – João Pessoa – PB. Brasil
1993 – Inauguração do Atelier Arte e Arquitetura – João Pessoa – Paraíba – Brasil
1994 – Exposição no 1º Congresso Internacional de Hotelaria – Brasília –DF-Brasil
– Exposição Individual no Projeto Pixinguinha
(Teatro Santa Roza – João Pessoa – Brasil)
– Salão Nacional de Humor
(Brasília – DF- Brasília)
– Projeto “Declaração de Amor a Cidade de João Pessoa)
(Prefeitura Municipal de João Pessoa – João Pessoa – Brasil)
1995 – Exposição Individual cenário do Cantor e Compositor João Madruga
(Teatro Santa Roza – João Pessoa – Paraíba – Brasil)
1998 – Bienal Nairf do Brasil
(Sesc – Piracicaba – São Paulo – Brasil)
2002 – MASP – Museu de Arte de São Paulo
(Avenida Paulista, 1578, Centro – São Paulo – SP – Brasil )
(Curadores: Professoras Márcia Moura e Maria Tereza Freitas Vilela)
– MAP – Museu da Pampulha em Belo Horizonte
(Avenida Otacílio Negrão de Lima, 16585 – Belo Horizonte – Minas Gerais
Brasil) (Curadoras: Professoras: Simone Rosas e Ana Paulo kazzinel-li)
– MNBA – Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro
(Avenida Rio Branco, 199, Centro – Rio de Janeiro – RJ – Brasil)
Exposições no exterior:
– Canning House Gallery – LONDON
( 2 Belgrave Square – CP. SW1X87JP – LONDON – INGLATERRA)
(Curador: Professor Paulo Uchoa
– Casa do Brasil – MADRI
(Avenida Arco de La Victoria, sn –CP. 28040 – MADRI – ESPANHA)
(Diretor e Curador: Drº Cássio de Almeida Romano)
– UCCA (União das Cidades Capitais Luso – Afro – América – Asiático)
( Rua de São Bento, 640 – CP. 1260-222 – LISBOA – PORTUGAL)
(Curadora: Professora Izabel Cristina de Azevedo)
– TEXNOIIOAIE – ATENAS-AHMOY AOHNAION AHMOY AOHNAION
ITEIPAOE, 100, 1 1 8 5 4 AO
THA: 34.60.981
(ATENAS – GRÉCIA – Curador: Peri Machado)
– Expression Libre Galerie
(41, Rue Hippolyte Moindrom – CP. 75014 – PARIS – FRANCE)
(Diretora e Curadora: Drª Anne Quiet)
– Palais Palfft
(Josefsplz 6, a 1010 – WIEN – AUSTRIAN
(Embaixador e Curador: Drº Roberto Aldenur)
O artista carrega em seu arcabouço teórico uma vasta experiência analítica e de composição das cores, mesmo sendo um pintor de natureza Arte Naif, termo usado para designar artistas sem formação acadêmica e sistemática. Suas obras são bem características, ele utiliza diversas colorações vívidas e mescla elementos da cultura indígena e do folclore brasileiro, o que confere a suas pinturas um ar de alegria e de vivacidade. Ele declarou “A minha arte é viva, tem uma conotação forte com a comunicação visual universal, isso ajuda muito na interação com os povos de diferentes tribos.” (trecho extraído de entrevista para o portal online Conexão Boas Notícias).
A ligação com a arte popular é fortemente percebida na construção artística de Tito Lobo, a efervescência colorida e o apresentação do rosto humano em seus quadros remete ao maracatu e tantas outras expressões culturais regionais espalhadas pelo Brasil, as quais são diferentes, porém também similares em alguns aspectos. Olhando para uma obra criada por Tito Lobo, nós podemos reconhecer o colorido do maracatu pernambucano, como também a festa do boi de máscara do Pará, ou seja, ele leva estampada parte da identidade do país em seus produtos, seja para estrangeiros em suas exposições fora do Brasil ou para os próprios brasileiros que querem obter conhecimento das representações de culturas identitárias brasileiras através da arte.
Boi Bumbá, Boi do Sol, Boi de Birico, A Cidade dos Animais, são algumas das obras de Tito Lobo.
Eli Soares
Fontes:
Site Arte Educação: https://www.arteducacao.pro.br
Site Conexão Boas Notícias: http://www.conexaoboasnoticias.com.br
Livro: Tito Lobo