Pesquisa e texto: Jonas do Nascimento dos Santos
Naturalidade: João Pessoa-PB
Atividade artístico-cultural: Artista visual e cênico
Formação acadêmica: Arquitetura e Urbanismo pela UNIPÊ (2012); Curso de Teatro pela FUNESC (2018)
Temas recorrentes em sua obra: Identidade nordestina; Estereótipos culturais; Memória e território
Metodologia: Utilização de paleta de cores rica e não óbvia; Criação de cenas oníricas e simbólicas; Questionamento de preconceitos e estereótipos
Participações em exposições e eventos: Exposição “Hiatos” no Museu Casa de Cultura Hermano José; Participação no 20º Fest Aruanda do Audiovisual Internacional da Paraíba com o filme “Rapadura”
Instagram: @eupedrodelgado
Pedro Delgado, desde muito cedo, demonstrou sensibilidade para o desenho, a pintura e as expressões artísticas. Sua formação inicial aconteceu no campo da Arquitetura e Urbanismo pela UNIPÊ, concluída em 2012. Essa base acadêmica lhe forneceu uma visão estética estruturada e rigorosa sobre proporção, espaço e composição. Porém, seu interesse não se limitou ao campo técnico da arquitetura. Ele mergulhou também nas artes cênicas, concluindo em 2018 um curso de teatro pela FUNESC. Essa mescla de experiências deu origem a uma produção híbrida, que transita entre o visual e o performático. A cidade de João Pessoa sempre foi um ponto de partida e inspiração em sua obra. O ambiente urbano e ao mesmo tempo litorâneo da capital paraibana se reflete em sua paleta de cores vibrantes.
Delgado cria atmosferas que questionam o olhar comum sobre a cultura nordestina. Um dos eixos centrais de sua pesquisa artística é a identidade nordestina. Ele procura descontruir estereótipos muitas vezes impostos de forma caricatural à região. Em suas telas e performances, o Nordeste aparece como plural, contemporâneo e cheio de nuances. Sua série “O Nordeste é o Mundo” se tornou uma marca importante desse posicionamento. Essa série apresenta personagens e símbolos que unem tradição e modernidade. Através dela, Delgado busca mostrar que o Nordeste não deve ser visto como marginal ou isolado. Pelo contrário, ele é parte ativa e essencial de um cenário global. Suas obras desafiam preconceitos, ampliando as narrativas sobre o território. Em cada trabalho, há um chamado à reflexão e à quebra de visões reducionistas. O próprio artista já afirmou que deseja construir cenas oníricas e simbólicas. Além das artes visuais, Delgado mantém uma relação próxima com o teatro. Seu contato com a cena cênica reforça a dimensão performática de sua pesquisa.
Em exposições, muitas vezes suas obras extrapolam o quadro ou a instalação. Elas convidam o espectador a entrar em uma experiência sensorial e reflexiva. Essa postura híbrida é uma de suas principais características. Ele não se contenta em estar apenas em uma linguagem. Prefere cruzar fronteiras estéticas para criar algo novo. Essa postura o aproxima de uma geração de artistas nordestinos que reivindicam um lugar de fala ampliado. Pedro Delgado não apenas expõe imagens, mas também questiona sistemas culturais. Ele defende que a arte pode ser instrumento de resistência e transformação. Entre suas exposições, destaca-se “Hiatos”, realizada no Museu Casa de Cultura Hermano José. Nessa mostra, apresentou trabalhos que discutem memória, ausência e presença. A ideia de hiato surge como metáfora para lacunas históricas e identitárias.
Sua poética sempre retorna a esses temas, em diálogo com as vivências do povo paraibano. Também participou de festivais audiovisuais, como o Fest Aruanda, no qual esteve envolvido com o filme “Rapadura”. Esse trânsito entre pintura, teatro e audiovisual demonstra sua versatilidade. Mais do que versatilidade, mostra sua compreensão da arte como campo expandido. Delgado não se limita a um único suporte, mas aquilo que comunica sua visão crítica. Cada obra sua é resultado de intensa pesquisa e vivência. Ele valoriza o processo tanto quanto o produto final. Em seu trabalho como professor e monitor na UNIPÊ, compartilha conhecimentos de estética e história da arte. Essa experiência de ensino o aproxima de jovens artistas em formação. Ao orientar, também aprende, pois acredita que o diálogo é essencial no campo da arte. Seus alunos o reconhecem como um incentivador da experimentação. Ele defende que a arte deve ser livre de amarras, mas consciente de seu papel social.
Pedro Delgado é também um observador da cidade. Seu olhar se volta para a rua, para o cotidiano e para os corpos que a habitam. Ele encontra poesia em gestos simples, em cores e em contrastes. Transforma o banal em simbólico, o cotidiano em estética. Esse olhar sensível é o que diferencia sua produção. Como artista nordestino jovem, Delgado tem um futuro promissor. Sua obra já demonstra maturidade, mas também inquietação constante. Ele não se acomoda em fórmulas prontas, mas busca novos caminhos. O reconhecimento em mostras locais é apenas o começo. Sua produção tem potencial para ganhar cada vez mais espaços nacionais e internacionais. Para ele, ser artista é estar em movimento, sempre em busca de sentido. Seu trabalho é, acima de tudo, uma celebração da identidade múltipla e complexa do Nordeste. Ao mesmo tempo, é também uma crítica às visões simplistas impostas de fora. Em cada obra, Pedro Delgado reafirma: o Nordeste é plural, universal e vivo. Sua trajetória é um convite a olhar de novo para aquilo que já achávamos conhecer.
Fontes:
https://www.instagram.com/p/DMq2Wt4u-f5/
